“追梦”摄影展：光影瞬间里的魅力闵行

“画绣结合是我常用(yòng)的创新手法。” 周雪萍解释，小时候外婆(wàipó)、妈妈绣花是照着图片画完再绣，而现在她运用现代手法，直接用颜料(yánliào)在真丝缎料上作画，再用丝线(sīxiàn)将画面的意境表达出来。“这样既减轻了刺绣的时间成本，也为年轻人提供了更好的创意表达途径，让刺绣不再(bùzài)局限于传统的制作方式。” 明清时期，上海露香园顾绣以文人画入绣，形式典雅，名噪一时。时间(shíjiān)来到当代，以丝绢为画布，以针线为笔墨，当刺绣成为一门艺术，能够呈现出(chéngxiànchū)怎样的美学(měixué)世界？ 5月28日上午，《不被定义(dìngyì)的刺绣(cìxiù)——周雪萍刺绣艺术展》在徐汇艺术馆开幕。徐汇区(xúhuìqū)非物质文化遗产传承人周雪萍打破传统刺绣的边界，呈现了融合东西方美学、传统与现代交织的刺绣艺术。 四代传承，“不被定义(dìngyì)” 的初心 “我希望刺绣不要被框住。” 如何理解“不被定义”，周雪萍(zhōuxuěpíng)这样说。作为家族第四代(dìsìdài)非遗传承人，周雪萍生长于苏绣世家，曾祖母、外婆、妈妈都是刺绣专家，她自幼便在传统艺术的(de)熏陶中成长。18岁从苏州到上海读大学，毕业后又旅居国外(guówài)十多年，在德国(déguó)、美国、新加坡等地辗转，这段经历让(ràng)她有机会(jīhuì)吸收西方艺术、历史与文化的精华。“我既在中国生长，又在国外生活多年，希望把这些(zhèxiē)不同的文化、技法更国际化(guójìhuà)地融合在一起，所以我的刺绣不被定义为某种特定的刺绣。” 周雪萍表示，这样开放的创作理念，让她的刺绣艺术拥有了无限可能。 《不被定义(dìngyì)的刺绣——周雪萍刺绣艺术展》在徐汇艺术馆开幕。 在谈到自己的创作技法时，周雪萍以《上海之武康(wǔkāng)大楼》这幅作品为例进行了详细介绍。“它是水彩(shuǐcǎi)与传统工艺、现代水彩手法的融合。” 周雪萍介绍道，武康大楼是徐汇区的标志性建筑，自己作为徐汇区非(fēi)物质文化遗产代表性项目(xiàngmù)“刺绣艺术”代表性传承人，希望(xīwàng)通过刺绣为其赋予新的故事。 “画绣结合是我常用的创新手法。” 周雪萍解释(jiěshì)，小时候外婆、妈妈绣花是照着图片画完再绣，而现在她运用现代手法，直接用颜料(yánliào)在真丝缎料上作画，再用丝线将画面(huàmiàn)的意境表达出来。“这样既减轻了刺绣(cìxiù)的时间成本，也为年轻人提供了更好的创意表达途径，让刺绣不再局限于(júxiànyú)传统的制作方式。” 另一幅充满西方油画质感的作品也引起了(le)众人关注。“这幅(zhèfú)作品在落针前(qián)我(wǒ)思考了好几个(hǎojǐgè)月，要把真丝毯子的光泽度做出来。我结合了妈妈从苏州带来的技法，针要短、线要细、面要平，才能折射出反光的特色。” 周雪萍说，在这幅作品中，她还运用了油画的技法，通过色彩的搭配和层次的处理，营造出独特的立体感。 上海市非(fēi)物质文化遗产保护协会会长高春明对周雪萍的作品(zuòpǐn)给予了高度评价：“周雪萍老师的作品在众多刺绣类作品中脱颖而出，她的艺术来源于传统(chuántǒng)，却又不受传统束缚。从她的绣品里，既能(néng)看到蜀绣的光影，又能看到苏绣的纤细针法，还能看到湘绣的肌理，是融会贯通的艺术，具有海派海纳百川(hǎinàbǎichuān)的包容精神。” 三大板块，演绎(yǎnyì)刺绣艺术革新 此次展览以 “不被定义的刺绣” 为主题，围绕上海 “海纳百川” 的城市精神，设置了 “绣艺申城”“绣心探索(tànsuǒ)”“绣韵东方” 三大(sāndà)板块，全方位展示了刺绣艺术的革新与发展(fāzhǎn)。 “绣艺申城” 板块以徐汇文脉为灵感源泉。周雪萍选择苏州河、外滩、武康大楼等上海地标，在水彩(shuǐcǎi)画的(de)(de)基础上进行二次创作，将刺绣与水彩相结合，生动展现了海派文化的创新魅力(mèilì)。“我希望用(yòng)这些作品致敬上海、致敬徐汇，让观众看到不一样的城市风貌。” 周雪萍说。 《上海 之 外滩风光(fēngguāng)》 《上海之苏州河(sūzhōuhé)鸟瞰》 “绣心(xiùxīn)探索” 板块则(zé)充分体现(chōngfèntǐxiàn)了周雪萍突破传统的(de)(de)勇气。刺绣(cìxiù)不再局限于传统题材，而是大胆表达油画、自然等多元主题。在“东西之交”中，周雪萍以刺绣为媒，搭建起东西方艺术对话的桥梁。她解构克林姆特《吻》中浓烈(nóngliè)的情感张力，重构(zhònggòu)中世纪油画静物厚重的光影，以丝线呼应(hūyìng)古今，使南宋马远《水图》的水墨神韵与葛饰北斋(běizhāi)《神奈川冲浪里》的磅礴(pángbó)气势对话；“渐变(jiànbiàn)游戏”则是周雪萍对艺术表达边界的极致探索。以《星空》为例，她将传统技法与现代空间美学相融合，构建出深邃空灵的苍穹意象，不仅呼应古人“天圆地方”的宇宙哲思，更通过虚实相生的视觉语言，诠释出“空境之美”，让有限的刺绣空间承载无限的精神想象；“人与自然”专题，承载着艺术家对生命与生态的深沉思考。从奔腾的骏马到濒危的雪豹，从斑斓的孔雀到威严的东北虎，每一针都饱含对万物生灵的敬畏。 “绣韵东方” 板块深挖刺绣的东方传统(chuántǒng)底蕴，带领观众穿越时光，感受古老刺绣艺术(yìshù)的独特魅力。在(zài)这里，传统的针法、图案与精湛的技艺相得益彰，让人们领略到刺绣艺术在历史长河中积淀的深厚文化内涵(nèihán)。 展览(zhǎnlǎn)中，周雪萍最喜欢自己的《百蝶图》装置作品。《百蝶图》是(shì)中国刺绣(xiù)的传统题材(tícái)，有幸福长寿美好的寓意，中国四大名绣中都能看到百蝶图的身影。周雪萍让蝴蝶(húdié)“飞”出了画框，垂挂的蚕丝底布上，立着一只只振翅(zhènchì)的蝴蝶，每一只蝴蝶都是采用拉丝加绣的工艺，纯手工绣成，再固定在底布上，立体的形态更灵动(língdòng)，“我父母那一代的百蝶图很优美细致，但蝴蝶绣在丝绸上，装在画框里。我希望打造(dǎzào)一个现代装置，自由灵动，让年轻人产生共鸣，觉得自己也可以成为其中一只蝴蝶，激发他们的创作兴趣。” 周雪萍说。 周雪萍向徐汇艺术馆捐赠(juānzèng)的代表作《钟灵毓秀 》。 “不被定义的刺绣”是一次艺术探索，当传统非遗刺绣挣脱 “定义” 的束缚，它便(biàn)成为了城市更新的精神纽带，成为上海(shànghǎi) “海纳百川” 城市精神的当代映照，也(yě)成为讲好中国故事的全新语法。 周雪萍表示(biǎoshì)，希望通过这次展览激发更多元的社会参与，“让(ràng)大众在针线交织中触摸文明根系，向世界展示经纬纵横间的中国智慧，也让艺术真正(zhēnzhèng)走进生活，成为城市文脉的一部分。” 据悉，展览将持续至(zhì)6月15日(rì)，在6月14日 “文化和自然遗产日” 期间，徐汇艺术馆还(hái)将举办非遗体验公教活动，让更多人有机会亲手感受刺绣艺术的魅力。 澎湃(pēngpài)新闻记者 杨宝宝 (本文来自澎湃新闻，更多原创资讯(zīxùn)请下载“澎湃新闻”APP)